1990년대 소설가소설은 문학의 타락과 훼손을 우려하면서 치열한 문학의윤리와 작가의식을 스스로에게 각인하고자 하는, 일종의 자기 검열과 깨달음의 형식으로 요청되었다. 소설의 주인공들은 대개 창작 불능의 고통과 작가적위기의식 속에서 ``문학이란 무엇이고 무엇이어야 하는가``를 재고하고 성찰한다. 그 성찰의 과정에서 문학은 결코 물신화된 자본의 논리에 흡수될 수 없으며 사회 현실의 상처와 아픔으로부터 자유로울 수 없다는, 문학의 윤리와 사회적 책무를 재확인한다. 특히 90년대 소설가소설은 지난 시대의 관념적이고 단선적인 문학 이념을 자성하고, 근대 문명과 이성에 의해서 배척되고 억압되었던 인간 본연의 육체성과 자연적 감각을 새로운 문학의 정향(正向)으로 사유하고 있다는 점에서 특징적이다.

In the 1990s, novelist-novels were requested in a format of sort of self-censorship and realization by novelists that were concerned with the degradation and damage of literature and tried to imprint the ethics of fierce literature and writer`s consciousness onto themselves. In their novels, the protagonists mostly contemplate and think over "What is literature? What should literature be?" in the pain of no more creation and sense of crisis as a writer. In the process of reflection, they reconfirm the ethical and social accountability of literature that it cannot be absorbed into the logic of fetishistic capital and be free from the wound and agony of social reality. The novelist-novels of the 1990s, in particular, are characterized by reflection on the conceptual and fragmentary literary concepts of the previous times and by pursuit of innate human physicality and natural senses, which used to be alienated and suppressed by modern civilization and reason, as the new orientation of literature.