서정은 내용적으로는 개인의 사상·감정의 토로를 기본 자질로 가지며, 수사학적으로는 과장된 표현으로서 설득이라는 자질을 갖는다. 이러한 자질은 낭만주의 시대에 이르러 자아와 세계의 대립 없는 상태라는 개념을 강화시킨다. 그러나 자아의 동일성을 상실한 시대에 서정은 늘 자아와 세계의 불화를 형성하면서 주관적 내면의 극대화가 불가능해진다. 이에 이 난관을 해결하기 위한 한 방향은 서정의 자질로 주관적 내면을 넘어서는 미미시스를 승인하게 된다. 또 하나의 방향은 서정시가 발화라는 점에 주목하면서 서정적 화자를 탐구해 나간다. 하나의 방향은 발화 기능의 측면에서 서정시의 지시적 기능, 감정·표현적 기능, 능동적 기능, 친교적 기능을 승인하면서 다양한 서정시의 형태를 서정으로 설명하게 된다. 그러나 또 하나의 방향은 시적 목소리를 어디서 누가 말하고 누가 듣는가라는 측면에 주목하면서 발화를 시적 화자가 아닌 저자와 독자의 대화라는 점에 주목한다. 이 과정에서 하나의 텍스트는 여러 텍스트의 흔적과 목소리로 형성된다는 상호텍스트성을 이끌어낸다. 이러한 다성적 목소리는 자아의 불안정성을 승인한 것으로 무의식과 육체에서 발생하는 목소리를 주목하게 된다. 서정은 유기적 통일성을 해체하면서 불확정적인 다성적 목소리의 우연적 접속에 이르게 된 것이다.

Lyricism has, in terms of its subject matter, personal ideas and the vent of feelings as basic characteristics. In terms of its rhetoric, lyricism is a kind of persuasion through overstatements. Such characteristics reinforce the concept of non-conflict between the self and the world. However, maximization of the subjective inner world becomes impossible in the times of the loss of the identity of the self where lyricism is always in disharmony with the world. One way to break through the deadlock is to accept mimesis that gets over the subjective inner world by means of the characteristics of lyricism. Another way is to delve into the lyric speaker noting to the fact that lyric is speaking. The one accepts, in terms of utterance, referential, emotive, expressional, conative and phatic function of lyric to explain various forms of lyrics. But the other pays attention to who speaks and who listens the lyric voice and where it is spoken noting that utterance is a dialogue between the author and the reader and not that of a lyric speaker. In its process the intertextuality is inferred that a text is formed with traces and voices of many texts. Such a multivocal synthesis is the acceptance of the instability of the self and notes the voice that arises from unconsciousness. Lyricism deconstructs organic unity and thus comes across to the inconclusive multivoices.